A través de la web Cultura en Casa y la web y redes sociales del Ente de Turismo de la Ciudad se podrán realizar visitas virtuales a los edificios emblemáticos de Buenos Aires, recorrer las muestras de sus museos y ver entrevistas a sus referentes para conocer la Ciudad a través de su cultura.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en conjunto con el Ente de Turismo local invitan a conocer la Ciudad a través de su cultura mediante la tercera edición del Ciclo de Turismo Cultural BA.
A partir del sábado 3 de octubre, y todos los sábados, a través de la web Cultura en Casa y la web y redes sociales del Ente de Turismo se podrán visitar edificios emblemáticos, recorrer muestras artísticas, conocer los muchos espacios culturales que tiene la ciudad y escuchar a sus referentes culturales de forma gratuita y virtual.
En la primera fecha, el 3 de octubre, se podrá recorrer virtualmente la muestra “Cosmovisión Natural” que se aloja en el Centro Cultural Recoleta a través de una entrevista a sus curadoras Laura Spivak y Julián Manzelli. “Cosmovisión Natural” reúne murales 360° e instalaciones de los artistas Marcela Cabutti, Paula Duró, Maximiliano Peralta Rodríguez y Michael Edwards (Yaikel), que proponen una reflexión sobre la naturaleza y la relación que tenemos con ella. El recorrido virtual pasará por todas las salas del CCR donde esta muestra. Empezando por la sala J, donde podrá apreciarse un mural de Paula Duró y la instalación de Marcela Cabutti hecha de ladrillos, barro y cristal. En la sala C, del CCR, se encuentra el mural de Yaikel y la instalación de Maximiliano Peralta Rodríguez con ramas, troncos y otros desechos naturales traídos desde Rincón (Santa Fe), donde vive.
Los curadores de la muestra, dicen: “Los seres humanos juegan un rol fundamental en su relación con la naturaleza porque los distingue la capacidad de reflexionar sobre el lugar que ocupan en ella. Organizados en duplas, los artistas convocados se encuentran en un espacio común para intercambiar ideas, saberes ancestrales y contemporáneos, cosmovisiones. El resultado de estos encuentros revela que, tal como sucede en la naturaleza, es esencial la interacción para vivir en relación con el otro, en un intercambio constante y colaborativo”.
El sábado 10, se podrá apreciar una entrevista al curador de “Unicx”, Federico Baeza, especialista en arte contemporáneo, investigador y director del Palais de Glace. UNICX, esculturas para la diversidad, es una iniciativa artística, solidaria y federal que pudo sortear la pandemia, transformar su plan original y sumar aliados que permitan cumplir su misión: atender en la emergencia a la población Travesti Trans y refugiados LGBTIQ+ de todo el país.
La muestra consiste en la realización de esculturas de impresión 3D intervenidas por reconocidos artistas como Chiachio y Gianonne, Jessica Trosman, Carlos Herrera, Flavia Da Rin, Mauricio Poblete, Galaxia y Mar, Martín Churba, entre otros.
UNICX está dirigido por el productor de contenidos artísticos y culturales para la
comunidad LGBTIQ+ Facundo Suárez. Con el apoyo de la Federación Argentina LGBT, la Asociación de Travestis, Transexuales y Transgénero (ATTTA), Casa Trans, la Dirección General de Convivencia en la Diversidad y Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
El sábado 17 podrá disfrutarse de una entrevista a DJ Juane, uno de los ideólogos de La Bresh en Casita, la versión virtual de La Bresh, una fiesta que convoca multitudes y que fue creada en 2016 por un grupo de amigos y amigas que querían ir a bailar a un lugar distinto a los espacios nocturnos tradicionales y estaban en la búsqueda de una salida que tuviera los valores de las nuevas generaciones. El primer fin de semana de abril de 2020, con la pandemia declarada, la Bresh se trasladó 100% a lo visual y performático y nació Bresh En Casita, de manera libre y gratuita.
En el momento más estricto de cuarentena alcanzó una audiencia de aproximadamente 1 millón de visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo. Actualmente, se transmite casi todos los sábados por Instagram (@fiestabresh) y por Youtube (Bresh).
La afamada muestra de Vivian Maier – The Color Work, de Fola, también será parte de este ciclo. A través de la palabra de Gastón Deleau, fundador y director de Fola, será posible entrar al mundo de esta muestra el sábado 24.
Se trata de la primera monografía de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier. Su historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus. Poco después de su muerte, y hasta la fecha, se va reconstruyendo una parte de su vida, a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150,000 imágenes, que por decisión propia no las mostró mientras vivía
Vivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba. Su interpretación del mundo.
El sábado 31 a través de una entrevista a Daniel Vega, guía de la dirección de Patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires, se podrá acceder a los miradores de tres edificios emblemáticos de la Ciudad: Palacio Barolo, La Prensa, y el Congreso de la Nación.
El Palacio Barolo, ubicado en el barrio de Monserrat, fue construido por el arquitecto italiano Mario Palanti para el empresario Luigi Barolo. Inaugurado en 1923, fue en ese entonces el edificio más alto de Sudamérica, hasta que se construyó el Kavanagh en 1935. El Barolo fue el primer edificio de hormigón armado de casi 100 mts. de altura y está rematado por un faro giratorio de 300.000 bujías en el piso 22 que, en 1923, transmitió con sus luces el resultado de la pelea por el título mundial de boxeo entre Luis Angel Firpo y Jack Dempsey en Nueva York. En el año 2010, el gobierno de la ciudad impulsó la restauración del magnífico faro para que participara, con su destello, de las fiestas del bicentenario argentino. Tanto Palanti como Barolo eran admiradores de Dante Alighieri y en el edificio hay referencias a la Divina Comedia, como la división general del proyecto en tres partes, que se corresponden con el infierno, purgatorio y cielo de la obra. Además, el edificio tiene reminiscencias de la arquitectura de la India, ya que Palanti tomó referencias del Palacio de los Vientos en Jaipur y del templo Rajarani en Bhubaneshvar.
El edificio La Prensa – Casa de la Cultura, ubicada en el barrio de Monserrat, es la antigua sede del diario La Prensa y uno de los edificios del siglo XIX más lujosos de la Ciudad. Se encuentra muy cerca de la Plaza de Mayo y hoy pertenece al Gobierno de la Ciudad, que organiza allí distintos espectáculos, cursos y talleres, además de poseer oficinas públicas. Construido en 1898 por los ingenieros Carlos Agote y Alberto Gainza para albergar el diario de José C. Paz, fundador de La Prensa, cuenta con majestuosos interiores construidos por empresas francesas, entre los que se destaca el magnífico Salón Dorado, en el primer piso. El edificio (de seis pisos y dos subsuelos) se estructura en torno a un patio central. En su momento se lo dotó de la última tecnología de la época: un sistema de comunicación interna de tubos neumáticos, teléfonos y emisores y receptores de cables de noticias. Corona el edificio una magnífica farola de bronce dorado, representación de la diosa de la sabiduría Palas Atenea.
Edificio Congreso de la Nación. En 1889, frente a la necesidad de asignar al Poder Legislativo una sede definitiva, el presidente Juárez Celman envió al Congreso de la Nación un proyecto de ley que proponía como locación para un nuevo Palacio Legislativo la manzana comprendida por las calles Entre Ríos, Combate de los Pozos, Victoria (hoy Yrigoyen) y Rivadavia. La elección del lugar implicaba delinear un eje cívico en torno a la Avenida de Mayo, en cuyos extremos se situaría la Casa de Gobierno y el Cabildo histórico, por un lado, y el Congreso Nacional, por el otro. La construcción de este palacio, sede del Congreso Nacional, comenzó en 1898, conforme al diseño del arquitecto Víctor Meano. El escultor Jules Dormal (uno de los constructores del Teatro Colón, junto con Meano) completó la obra, respetando el proyecto original. El edificio se inauguró en 1906, pero no se terminó hasta 1946. Su cúpula, de 80 metros de alto, es una de las más grandes de la Ciudad. El estilo corresponde al alto academicismo italiano de fines del siglo XIX. El edificio está íntegramente revestido en piedra caliza gris, con basamento de granito.
El 28 de diciembre de 1993, el decreto 2676 del Poder Ejecutivo Nacional declaró al Palacio del Congreso “Monumento Histórico y Artístico Nacional”. Entre sus consideraciones, el decreto establece que el edificio del Congreso constituye un referente de nuestra identidad cultural, por lo que se considera necesaria la preservación y presencia física de sus valores históricos y estéticos.
Todo el contenido mencionado podrá verse de forma virtual desde las redes sociales del Ente de Turismo de la Ciudad como desde la web Cultura en Casa donde cada sábado se destacará en la home un video de este ciclo que luego quedará alojado en la sección Qué Hacer, Tours Virtuales.
Sección donde aún pueden verse todos los espacios y muestras de la primera y la segunda edición de este ciclo.
https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa
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